LAN-Festival 2009, Tag 3 von goldmag bei Vimeo.

(Statt Helene Hegemann sieht man die Schauspielerin Sandra Hüller, die Hegemanns Text vorgelesen hat.)

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Sonntag Abend. Helene Hegemann ist in ein Taxi gestiegen. Wolfgang Müller steht auf der Bühne und singt. Einige der LAN-Veranstalter sitzen im Restaurant WAU und essen endlich mal was. Jochen Schmidt signiert, stehend, im Foyer.

Jochen Schmidt ist alle. Total alle.

Es gibt zwei Frauen, die wissen das. Katja Weber und Jessica Ebert der Kreuzberger Buchhandlung ebert und weber standen drei Abende lang am Büchertisch, am Stimmungsknotenpunkt des LAN-Festivals. Während sie zusammenpacken, was übrig ist, fassen sie zusammen, was sie nicht mehr einpacken können.

Also den Schmidt haben wir gerade supergut verkauft. Der hat einfach großartig gelesen – die Leute kamen raus und haben sich alle auf den Schmidt gestürzt. Ausverkauft. Das ist so wie immer: Wenn die Autoren gut lesen, dann wollen die Leute die Bücher auch haben. Dann macht es denen auch nichts aus, ein Hardcover zu kaufen, so wie das dicke, dicke Proust Buch.

Jan Wagner kam heute auch gut an. Vor allem der Band, aus dem er gelesen hat, die “Achtzehn Pasteten”. Heute wollten alle Proust und Pasteten. An den anderen Abenden haben wir vor allem Thomas Klupp mit “Paradiso” und Lucy Fricke sehr gut verkauft. Die waren total schnell weg. Obwohl beide Hardcover sind.

Jenny Erpenbecks “Heimsuchung” ging heute das erste Mal über den Tresen. Am Freitag, an dem sie gelesen hat, haben wir sie kein einziges Mal verkauft. Dabei ist die Erpenbeck ja supergut besprochen worden. Wahrscheinlich liegt das am Unterhaltungswert: Bei Lesungen ist der immer ganz wichtig. Ernste Texte haben es schwer – witzige kommen einfach besser an, gerade wenn man nur 15 Minuten Zeit hat wie hier auf dem LAN-Festival.

Nur heiter reicht allerdings auch nicht, zumindest nicht für gebundene Ausgaben. Der Schmidt zum Beispiel ist ja auch sehr lustig, aber der ist eben nicht einfach nur lustig. Und deswegen beschwert sich auch keiner, den im Hardcover zu kaufen und 20 Euro dafür auszugeben.

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LAN-Festival 2009, Tag 2 von goldmag bei Vimeo.

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Judith Schalansky im Interview

Judith Schalanksy war am Samstag, dem zweiten Tag des LAN, eine von sechs. Sie hat aus ihrem Matrosenroman “Blau steht dir nicht” gelesen und auch dabei durften die Bilder, die sie in den Roman einmontiert hat, nicht fehlen. Auf einer großen Leinwand waren sie für das Publikum neben der Autorin zu sehen.

Am Sonntag sitzt sie schon im Zug in Richtung Greifswald. Sie hat sich trotzdem noch die Zeit genommen, uns ein paar Fragen zum LAN zu beantworten. 

GOLD: Judith, du bist eine der Autoren, die gestern Abend auf dem LAN eine Viertelstunde Zeit hatten, aus ihrem Werk zu lesen. Wie hast du das erlebt?

Judith Schalansky: Schön war es, weil ich vor zwei Jahren Teil des beglückten LAN-Publikums war und weil ich einen Teil der LAN-Macher noch aus den goldgerahmten Druckerzeugniszeiten kenne. Meine Kollegin Viola Eistert und ich hatten damals das gestalterische Konzept für das Goldmagazin entworfen und umgesetzt. Insofern war die Veranstaltung für mich persönlich auch eine Art Wiedersehen.

GOLD: Gefällt Dir das Konzept, Literatur und Musik zu verbinden?

Schalansky: Wohltuend und gerecht: Jedem seine Viertelstunde. Und der Musik das letzte Wort.

GOLD: Wer hat gestern besonders gut gelesen?

Schalansky: Lucy Fricke hat einen großartigen Text großartig gelesen: unaufgeregt und pointiert.

GOLD: Wirst Du heute Abend wieder hingehen? Auf welche Autoren bist Du besonders neugierig?

Schalansky: Ich fahre in die Heimatstadt zu einem Abitreffen. Aber heute würden mich vor allem Henning Ahrens und Jochen Schmidt interessieren.

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LAN-Festival 2009, Tag 1 von goldmag bei Vimeo.

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Am Morgen des zweiten LAN-Tages sitzen Teile der GOLDredaktion in einem Café in Kreuzberg. Ganz zufällig tun uns Thomas Klupp und seine Freundin den Gefallen, in ebenjenem Café zu frühstücken. Wir lassen es uns nicht nehmen, ihn zu einem kurzen Interview an unseren Tisch einzuladen.

Thomas Klupp setzt sich – ein Berliner Autor eben (wenn auch mit charmantem oberpfälzischen Akzent) – mit einem Latte Macchiato zu uns. Er raucht denselben Tabak wie wir und erzählt, dass er GOLD noch als gedrucktes Heft kennt, was uns natürlich freut. Dann sprechen wir über den ersten Abend des LAN.

GOLD: Thomas, du bist einer der Autoren, die gestern Abend das LAN eröffnet haben und eine Viertelstunde Zeit hatten, aus ihrem Werk zu lesen. Wie hast du das erlebt?

Thomas Klupp: Das Konzept vom LAN finde ich super. Mir gefällt, dass da verschiedene Sachen zusammengebracht werden, die das klassische Prinzip Lesung aufbrechen. Das bringt vielleicht auch ein anderes Publikum zu einem Literaturfestival. Einige sind gestern bestimmt wegen der Musik gekommen. Fünfzehn Minuten Lesezeit sind natürlich knapp. Ich habe aber trotzdem den Eindruck, dass es gut funktioniert, wenn man ein Panorama vorstellen will. Mich hat es nicht gestört. Ich habe halt geschaut, dass ich ein paar flotte Textstellen raussuche. Mir hat auch besonders gut gefallen, dass es danach den Kontakt zum Publikum und den anderen Autoren gab. Ich feiere sehr gerne und da fand ich es gut, dass man nach einer Lesung nicht mit dem Veranstalter irgendwohin geht, sondern noch mit allen zusammensteht.

GOLD: Wer hat gestern noch besser gelesen als du?

Klupp (lacht): Was ich wirklich beeindruckend fand, war die Tanzvorstellung von Martina Hefter. Im ersten Moment dachte ich mir: „Was ist das jetzt?“ Aber als es dann länger wurde, war es stimmig. Der Text hat ja auf die Performance hingewiesen. Wenn sie dann wieder ans Mikro trat, musste sie erst den Atem wieder zur Ruhe bringen. Das fand ich spannend, hat mir sehr gut gefallen. Auch Thomas von Steinaecker fand ich gut. Er hat seinen Text so professionell gelesen. Das sind die beiden Bilder, die mir am stärksten in Erinnerung geblieben sind.

GOLD: Kannst du einen Autor für die nächsten beiden Abende des LAN empfehlen?

Klupp: Helene Hegemann, das siebzehnjährige Wunderkind würde ich gern sehen. Das ist doch ein Faszinosum: Sie hat mit siebzehn schon einen Film gemacht und der erste Roman erscheint jetzt bald. Darauf bin ich gespannt.

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Mit Ron Winkler in Mitte, wo alles begann

Ron Winkler liest heute, Freitag, 29. Mai 2009, bei LAN. Drei Tage junge Literatur und Musik, im HAU 2, Berlin.

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Jan Wagner berichtet aus seiner Lyrikwerkstatt

Gedichte von Jan Wagner sind auf das Wort genau gesetzt: gestochen scharfe Bilder, eingelassen in eine oft rigide Form, gerne mit einer unerwarteten Wendung gegen Ende. Historische Figuren wandern durch seine Gedichte, Objekte verraten ihre eigene Geschichte. Das hat ihm den Titel “Erzähler der kleinen Form” eingebracht.

Ebenso häufig wird Jan Wagner von der Literaturkritik als “poeta doctus” beschrieben, dem die Neubelebung althergebrachter lyrischer Formen wie Sonett, Sestine oder Villanelle gelingt, indem er der Form einerseits Genüge tut und sie andererseits aufbricht: mittels unreiner Reime oder verblüffender Worttrennungen am Versende. Auch inhaltlich geht es weniger weihevoll denn witzig zu. “Stupende Brechungen der Idylle” attestiert die FAZ dem Lyriker in Bezug auf die kleinstadtelegie; “ironische Idylle”, möchte man hinzufügen.

und in den lieferwagen pendelten
die schweinehälften zwischen ja und nein,
den linden wuchsen herzen. und es paßte

nicht mehr als ein blatt papier zwischen mich und die welt.

Der 1971 geborene Jan Wagner ist sicher einer der formbewusstesten, formvollendetsten Lyriker seiner Altersklasse. Zudem ist er ein sympathischer, unkomplizierter Mensch und beantwortet gerne Fragen zu seiner Poetik. Im Gespräch hört interessiert zu; es wirkt, als würde er sich bescheiden im Hintergrund halten, auch wenn er gerade mit Verve über seine Arbeit spricht. So formvollendet wie seine Lyrik ist auch der Mensch, denkt man, und fragt, wie er sich für eine bestimmte Gedichtform entscheidet.

Er wählt nicht zuerst eine bestimmte Form, die er dann mit Inhalt auffüllt, betont Jan Wagner. Vielmehr hat er die Formen des lyrischen Kanons im Repertoire, das er stetig erweitert und auf das er zugreifen kann “wie ein Maler, der die Techniken im Hinterkopf hat”. Die jeweilige Form bietet sich für einen bestimmten Stoff an, sie “ergibt sich tatsächlich von selbst”.

Für den Nicht-Lyriker mag die Formvorgabe wie ein immenser Zwang erscheinen – zum Beispiel der Sonettenkranz Görlitz in seinem zweiten Gedichtband Guerickes Sperling: fünfzehn zusammenhängende Gedichte, in denen die letzte Zeile des einen die erste Zeile des nächsten Gedichtes bildet; das fünfzehnte Sonett besteht aus den Anfangszeilen der vorangegangenen vierzehn. Wie macht er das? – “Das hat sich aus einem der Gedichte ergeben.” Ohne Inspiration ist alles Handwerk nichts.

Für Jan Wagner ist die Form kein Zwang, sondern ein “Zugewinn an Freiheit”. Sie führt ihn auf überraschende Wege. Ins Unbekannte heißt eines seiner Essays folgerichtig. In einer Apologie der lyrischen Form, Vom Pudding. Formen junger Lyrik, zitiert er John Ashbery: “Ich sagte einmal zu jemandem, daß eine Sestine zu verfassen einer Fahrt mit dem Rad bergab ähnelt, bei der die Pedalen die Füße vorantreiben. Ich wollte, daß meine Füße hin zu Orten gezwungen wurden, an die sie ansonsten nie gelangt wären.”

Finden statt Suchen ist Jan Wagners Motto. Von Themengedichten etwa zu “Freiheit” oder “Liebe”, von der Suche nach Material hält der Lyriker nicht viel. Meist ist der Ausgangspunkt für seine Gedichte konkret: Eine Szene, die er auf der Straße beobachtet, ein Objekt, das er findet, eine Metapher oder ein Wortspiel, etwas Gelesenes. “Es muss einen schon anspringen”, wie Wagner formuliert. Das Wortpaar “Beifall – Fallbeil” hat ihn angesprungen und ist in Saint-Just zu einem Blankvers-Gedicht mit abgehacktem letztem Vers verarbeitet worden:

die nationalversammlung und das pult
das seiner redner harrt; ein falsches wort,
ein laut zuviel nur, und der beifall rauscht
als fallbeil herab.

Lange trägt Wagner seine ‘Gedichtanfänge in nuce’ mit sich herum, manchmal Monate, manchmal Jahre, bei zahllosen Spaziergängen. Er arbeitet mit einem Notizbuch und nutzt den Computer erst, wenn der Ausarbeitungsprozess bereits weit gediehen ist. In seinem Essay Ins Unbekannte formuliert er, dass “das Nachdenken über die Feinmechanik des Gedichts dem Schreiben vorangeht”.

Nicht nur jedes einzelne Gedicht muss sich fügen, bis es in sich stimmig ist – auch seine Gedichtbände gehorchen einer Eigengesetzlichkeit. Sie sind nicht dramaturgisch geplant, auch in ihrem Fall ergibt sich die Reihenfolge irgendwann aus dem vorhandenen Material. Und dann ist eine überraschende Wendung möglich: Guerickes Sperling, endet mit einem Gedicht über Ernest Shackletons 1915 gescheiterte Antarktis-Expedition. Die letzte Strophe lautet:

es frißt sich von den rändern bis zum herzen
der scholle stetig vor. dort kauern wir,
vom ruß verklebt, wie lettern nach dem schwärzen.
die blanke fläche. dieses blatt papier.

Die Eiswüste verwandelt sich in ein leeres Blatt Papier – ein umgekehrter Brandvorgang, bei dem nicht die rußige Asche das Papier zerfrisst, sondern das Weiß die Überlebenden respektive Buchstaben zu verschlingen droht. Von einer Scholle im Weddelmeer ist abgründiger als es die gefällige Form – ein fünfhebiger Jambus mit Kreuzreim, nicht immer rein – anfänglich vermuten lässt: Die sich in kleinem Kreise drehende Existenz der im Eis gefangenen Expeditionsteilnehmer, sie sich immer mehr auf einen winzigen Punkt zusammenzieht, wird formal überdeutlich ausgestellt.

In einer gegenläufigen Bewegung wendet sich der Band in’s Offene: Das Vorangegangene wird zurückgenommen, gleichsam ausgelöscht. Zugleich markiert die letzte Verszeile in Guerickes Sperling den Anfangspunkt literarischen Schaffens. Das leere Blatt Papier. Das Schreiben ist an seinem Nullpunkt angelangt. Lyrik ist eine “immer wieder neu zu beginnende Entdeckungsreise”, formuliert Wagner in seinem Essay Ins Unbekannte. Eine Expedition endet, die nächste beginnt: Den Drang zur immer neuen Eroberung hat Jan Wagner mit den großen Entdeckern und Abenteurern wie Shackleton gemeinsam. Von einer Scholle im Weddelmeer belegt auf’s Wunderbarste Jan Wagners Können, das Form zu Inhalt werden lässt.

Jan Wagner liest am Sonntag, 31. Mai, bei LAN – Drei Tage junge Literatur und Musik im HAU 2, Berlin.

Foto: Maritta Iseler

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Alexander Langer über die Lust am Erzählen

Der Blick ernst, mindestens nachdenklich, voller Tiefe, nie ganz entspannt. Der Kopf füllt das Bild aus, ist manchmal ob der Schwere der Gedanken auf eine Hand gestützt oder leicht angeschrägt, als Geste des ständigen Zweifels. So sieht normalerweise das typische Autorenfoto aus.

Bei Alexander Langer nicht. Ein aktuelles Pressefoto zeigt ihn mitten auf der Straße stehend, im Hintergrund die Flucht der Gebäude, der Blick direkt, das Kinn herausfordernd nach vorn gereckt, neben ihm ein leuchtend weißer Sportwagen mit schwarzem Verdeck. Das will nicht so recht passen zum intellektuellen Habitus, der von vielen Schriftstellern gerne gepflegt und vom Publikum oft erwartet wird. Genauso wenig wie sein Beruf: Freizeitanimateur ist er, am Bodensee.

Ob das Ganze eine Art Gegenprogramm sei, will ich von ihm wissen. Doch so einfach ist es dann auch wieder nicht: Der Job sei ihm zugeflogen wie so viele andere. „Eigentlich würde ich gerne sitzen und denken. Aber mein Bibliotheksjob an der Leipziger Uni war bisher der einzige dieser Art“. Man dürfe sich das mit dem Animateur auch nicht so vorstellen wie auf einem Kreuzfahrtschiff. Langer betreut Menschen, die an den Bodensee gekommen sind, um Deutsch zu lernen. Und das sei gar nicht so weit weg von seinem Job als Autor. „Jeder von denen hat eine Geschichte zu erzählen“, sagt er, lacht und fügt hinzu: „Und ich sitze da und schreibe alles auf!“.

Schon sind wir ganz nah dran an dem, was Langer am Schreiben so wichtig ist: Das Erzählen von Geschichten. Und nicht zuletzt auch das Unterhalten.

Wenn Dir jemand etwas von seiner Kultur oder seinen Erlebnissen verdeutlichen will, dann tut er es mit Hilfe einer Geschichte. Verständnis und Unterhaltung gehen da Hand in Hand. Deswegen finde ich auch das Lesen vor Publikum das absolut Beste. Auch weil ich beim vorlesen viel mehr Kontrolle darüber habe, wie der Text wahrgenommen wird.

Über seinen Auftritt beim 16. Open Mike wurde gesagt, man bekomme das Gefühl, jemand müsse eine Geschichte unbedingt loswerden.

Das trifft völlig zu! Schon mein Vater war eine große Quatschnase und hat ständig irgendwelchen Unfug erzählt. Es geht mir einfach darum, unterhaltsam zu schreiben, auch wenn das vielleicht trivial klingen mag. Schon als Kind haben mich eher die unterhaltsamen Geschichten interessiert, auch wenn die manchmal in einem Micky-Maus-Heft standen.

Bislang hat Alexander Langer erst ein paar seiner Texte veröffentlicht. Zum Beispiel die Kurzgeschichte Akademie in der Tippgemeinschaft 2008 des Leipziger Literaturinstituts. Ein originell absurder Text über ein Sportinternat, merkwürdige alte Herren und eine dominante Ehefrau. Oder (auch zum anhören) BMW 2002, eine Familiengeschichte, erzählt entlang langer Autofahrten und ausgefallener Karosseriebeschreibungen („Alles in Allem war dieser BMW die verlängerte Weiblichkeit meiner Mutter“). In der Bella triste erschien zuletzt Wir wollen uns vertragen. Aber wenn Langer über das Erzählen spricht, wirkt es fast so, als sei Papier viel zu geduldig für seine Geschichten.

Natürlich möchte ich unbedingt, dass meine Geschichten gedruckt werden, einfach weil ich Bücher so liebe. Aber ich weiß nicht, ob das allein die Erfüllung ist. Ich mache mir schon Gedanken, ob man nicht noch auf ganz andere Art veröffentlichen könnte. Vielleicht auch über Myspace oder als Podcast. Eigentlich hätte ich am liebsten eine Bühnenshow, so eine Mischung aus Lesen und Standup, mit viel körperlicher Präsenz. Und das dann nebenbei als Buch herausbringen.

Alexander Langer lebt in Konstanz, weit weg von Berliner Literaturzirkus mit seinen Dutzenden Lesebühnen, fast so weit weg von Leipzig, wo er am Deutschen Literaturinstitut studiert hat. Während unseres Gesprächs scheint am Bodensee die Sonne, in Berlin regnet es. Langer sitzt auf einer Bank im Freien mit Blick auf den See, um ihn herum „Wiese, Apfelbäume, Lilien“. Zwischendurch höre ich durchs Telefon das Knattern eines Mofas.

Es macht mir überhaupt nichts aus, nicht in Berlin oder Leipzig zu sein. Ich habe die Seminare am DLL sehr genossen, aber ich will nicht ständig über Literatur reden oder mir darüber Gedanken machen. Außerdem machen mich Straßenschluchten auf Dauer etwas kirre. Hier spüre ich etwas mehr Heimat. Ich habe schon viel in Städten gelebt, aber im Moment ist es schöner so.

Was kommt als nächstes?

Ich gehe gleich Tretbootfahren.

Alexander Langer liest am Samstag, 30. Mai, bei LAN – Drei Tage junge Literatur und Musik im HAU 2, Berlin.

Foto: Lucas Treise

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Andreas Stichmanns Kurzgeschichten zeigen, wie nahe Spleen und Alltäglichkeit beieinander liegen

Kurzgeschichten waren lange verpönt, wollten weder gelesen noch verlegt werden, bis sie Anfang der neunziger Jahre mit einem Mal wieder aus ihrer Versunkenheit auftauchten. Allerdings steht nun auf den Covern nicht mehr „Kurzgeschichten“, sondern „Stories“ oder „Erzählungen“. Es ist schade, dass gerade die Kürze oft aus marktstrategischen Gründen verschwiegen wird (wer will schon Geld für was Kurzes ausgeben?!), denn genau hierin liegt ihre Kunst. Aber sei’s drum. Andreas Stichmann hat für sein Debüt „Jackie in Silber“ dieses literarische Genre gewählt und zeigt in elf Kurzgeschichten sein schriftstellerisches Können von treffend ironischer Beobachtungsgabe über seichte Dramatik bis hin zu witziger Absurdität, die ins Fantastische gleitet.

Scheitern im Kleinen

2009 wurde „Jackie in Silber“ mit dem Clemens Brentano Preis ausgezeichnet. In der Begründung der Jury heißt es: „Andreas Stichmann streift mit distanzierter Neugier durch ein Panoptikum skurriler Figuren und erzählt zeitgenössische lakonische Geschichten.“ Angesiedelt sind seine Figuren in einem alltäglichen Milieu gestrandeter Existenzen, die aufgehört haben, mit ihrem Leben zu hadern. So zum Beispiel der in zwischenmenschlichen Kontakten nicht sonderlich erfahrene Marcel (Die Blumen). Eines Nachmittags, aus einer Laune heraus, besorgt er eine Flasche Branntwein und macht sich auf die Suche nach der Gesellschaft seiner Nachbarn. Im Hof findet er die alte Frau Jensch und ihre flegelhafte, Kunst studierende Enkelin mit ihrem langhaarigen Freund. Als er sich zu ihnen setzt und so locker er kann Witze reißt, blicken sie ihn verwundert an, bis ihn irgendwann die Realität einholt – keiner von ihnen beachtet seine Anwesenheit. Verstört, aber davon überzeugt, dass man mit diesen Leuten nicht reden kann, zieht er sich mit der Flasche Branntwein an seine Staffelei zurück, um dort das lange zuvor begonnene Bild mit der Blumenwiese fertig zu stellen.
Stichmanns Figuren sind leise und unauffällig. Aber irgendwie läuft ihr Leben schief und der Punkt, an dem sich etwas ändern könnte, scheint andauernd unbemerkt vorbeizuhuschen.

In vielen Rezensionen zu „Jackie in Silber“ wird das Scheitern der Figuren hervorgehoben und auch auf der Rückseite des Buches heißt es: „Dass Helden scheitern, ist der Lauf der Dinge. Andreas Stichmanns Helden aber laufen im Scheitern zur Höchstform auf.“ In einer Gesellschaft jedoch, in der das Scheitern kein Tabuthema mehr ist, in der Seminare zum „Scheitern als Chance“ angeboten werden und es Agenturen zum „gescheiten Scheitern“ gibt, finden seine Charaktere kaum ihren Platz. Ihr Scheitern hat Weniges gemein mit dieser Form der Realitätskompensation. Es ist passiv, macht nicht viel Wind um sich und zeigt seine Opfer in ihrer Verletzlichkeit. Wenn die gesunde Frances monatelang im Voraus ihren Tod plant (Frances stirbt) oder ein völlig abgebrannter Möbelverkäufer sein Glück beim sorgfältigen Abwaschen findet (Der Goldbarrenmann), dann zeigt sich das Scheitern von einer Seite, die es kaum wert scheint, bemerkt zu werden. Es mogelt sich in das Leben der Figuren ein und verwischt die Grenze, an der Alltäglichkeit zum Spleen wird. Das macht die Geschichten nicht nur menschlich, so gar nicht abgehoben, sondern sorgt auch für ein leises Unwohlsein, das sich beim Lesen einschleicht und eine Weile braucht, bis es wieder verschwindet.

Verführen ohne Theatralik

„Was gibt es schöneres, als mit einem Freund zu lachen. Da wird der Moment zu einem kleinen Haus. Und der Witz zu einem Hund am Kamin. Ein Bellen des Geistes, aber immer Vorsicht mit der Theatralik.“ (Der goldene Stern) Stichmanns Perspektiven lassen das Tragisch-Skurrile zum Vorschein kommen – vorsichtig. Er beobachtet seine Figuren von weit draußen, ohne auf sie herabzublicken. Um sie zu beschreiben, wählt er eine unaufgeregte Sprache mit ganz eigenem Ton, schafft „Sätze wie Kleinode“ (Kreuzer), die in ihrer Ungewöhnlichkeit den Moment fühlbar und plastisch werden lassen. Beispielsweise wenn man liest, wie eine Nachbarin beschrieben wird: „Sie will offensichtlich fremd erscheinen, schlendert etwas polnisch oder isländisch umher und guckt irgendwie New York.“ (Die Blumen) Oder auch die Wahrnehmung des Protagonisten in Malealea von einem neben ihm sitzenden Afrikaner, der eins zu werden scheint mit seiner Umgebung: „Er macht so einen Brummton, und wieder wird lange nichts gesagt, schließlich gibt es auch so allerhand Geräusch, dazu die öligen Schwingen einer sich blind und raupenförmig herumtastenden, im Kreis kriechenden, schwubbelig, schwabbeligen Zeit. Ich denke: Jetzt ist Entspannung angesagt!“
Auf Entspannung ist beim Lesen von „Jackie in Silber“ nicht zu hoffen. Die Geschichten klingen nach, lassen sich nicht hintereinander weg lesen und bringen durcheinander – „Wellness ist Scheitern“ (Der goldene Stern).

Die im Titel genannte Jackie ist im Übrigen eine Figur aus Hey Hoppmanns, die eine Weile lang ein silbernes Kleid trägt, bevor sie in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird.

Andreas Stichmann liest am Freitag, den 29. Mai um 19.30 Uhr bei LAN — Drei Tage junge Literatur und Musik im HAU2, Berlin.

Foto: Finn-Ole Heinrich

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