Seit gestern nicht mehr bei Arte+7, seit einer knappen Woche bei YouTube zu sehen: Die Dokumentation Romane made in New York. Die Post-9/11-Literatur, die hier gleichsam als Post-Lost-Generation-Literatur erscheint, kommt darin in Gestalt von fünf AutorInnen zu Wort. Jonathan Franzen, Rick Moodey, Nicole Krauss, Jonathan Safran Foer und Marisha Pessl werden, so die Programmankündigung, als Gefolgsleute Jay MacInerneys und Breat Gaston Ellis’ zur Tradition amerikanischer Literatur, zum Verhältnis von fact und fiction und natürlich zum 11. September befragt. Dass es um all diese Fragen selten geht, dass New York nur im Titel und als Kulisse vorkommt und dass eigentlich nur Jonathan Franzen etwas Interessantes zu sagen hat, sei als Korrekturhinweis wenigstens erwähnt. Aber zumindest Letzteres kann ja auch ganz heilsam sein.

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Wer es noch nicht weiß und auch in Berlin ist: Jetzt am Samstag, 14. Mai 2011, findet in der Kreuzberger Oranienstraße die 13. “Lange Buchnacht” statt. Hurrah! Denn wieder mal gibt es viel zu sehen und zu hören: Ausstellungen, Lesungen und Gespräche, und das ganze ist wieder mal kostenlos. Um die 50 Orte in und um die Kreuzberger Oranienstraße machen mit.

Das Plakat zur Langen Buchnacht stammt übrigens von Rafael Varona, der an der UDK Berlin Illustration studiert. Das Programm und weitere Infos gibt es unter www.lange-buchnacht.de

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Der Amsterdamer Schiphol Flughafen hat eine Bücherei. Nein, nicht noch eine Ketten-Buchhandlungs-Parzelle. Eine echte Bücherei! Fluggäste und andere können dort kostenlos in niederländischer Literatur, Bildbänden usw. herumlesen. 1200 sind es zur Zeit, übersetzt in 29 Sprachen. Die Idee: Anstatt in sterilen Fluren rumzugammeln und sich über 5-Euro-pro-Minute WLAN zu ärgern, sollen sich Reisende, wie sie zu dutzenden Millionen jährlich durch den Flughafen geschleust werden, lieber mal über niederländische Kultur informieren. Zumal knapp die Hälfte dieser Passagiere sonst überhaupt nichts von Holland sehen würde. Was für ein sinnvoller Gedanke und was für eine  gigantischer PR-Maschine! Die niederländische Regierung lässt sich das 2008 gestartete Projekt wohl zwischen 250 und 400 000 Euro jährlich kosten. Klingt bei diesen Zahlen jetzt erstmal okay. Und geklaut wird auch nicht so viel.

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Die englischsprachige Welt hat einen Buchmarkt, so groß, dass einem schwindlig wird. Allein in den USA wurden 2008 275.232 Bücher veröffentlicht, mehr als irgendwo sonst. Mit 206.000 Publikationen kommt an zweiter Stelle Großbritannien, wobei hier wohl auch für den Export produziert wird; Deutschland steht erst auf Platz fünf mit vergleichsweise bescheidenen 96.000 Titeln. (Die faszinierende Statistik gibt es hier.)

Eigentlich genug, sollte man meinen, und eigentlich dürfte es kein Buch geben, dass ich mir nicht auf Englisch bestellen könnte. Weit gefehlt. Der Anteil von übersetzen Titeln beträgt ganze 3% des amerikanischen Buchmarkts. Drei. Das ist so wenig, dass sich das übersetzter Literatur gewidmete Portal Three Percent glatt nach diesem Misstand benannt hat. Und selbst diese magere, einstellige Ziffer ist auch noch fast gelogen. Denn:

[T]hat 3% figure includes all books in translation—in terms of literary fiction and poetry, the number is actually closer to 0.7%.

(ebd.)

Wenn man nachrechnet, sind das immer noch circa ein ganzer Haufen Bücher. Aber Übersetzungen aus dem Deutschen gab es 2010 sage und schreibe genau und exakt 30 Stück. Davon sind 21 im Bereich Belletristik erschienen, 7 Titel waren Sachbücher und 2 Kinderbücher. Das ist übrigens ein Anstieg im Vergleich zum Vorjahr, was beim German Book Office verhaltenes Jubelgekreisch ausgelöst hat. (Womöglich waren es aber auch 35 Titel, was die Sache nun auch nicht wesentlich besser macht.)

Woran liegt es, dass niemand Übersetztes lesen will? Oder will man schon, aber traut sich bei den Verlagen nicht? Stieg Larsson jedenfalls geht gut, was dazu geführt hat, dass in amerikanischen Buchläden nun mehr lakonisch betitelte skandinavische Krimis mit grusligen Umschlägen auf den Tischen liegen. Aber das hilft ja dem deutschen Buch nicht. Und ums deutsche Buch, um das geht es uns ja wohl. (Noch mehr darum geht es sicher den Übersetzern aus dem Deutschen. Von denen gibt es außer Katy Derbyshire ja allerhöchstens noch drei, die davon leben können, grob geschätzt.)

Bei kleineren Verlagen immerhin scheint man inzwischen dem Misstrauen gegen Übersetzungen selbst zu misstrauen. Melville House Publishing zum Beispiel, die zu einem großen Teil ausländische Titel bringen, setzen dazu auf die geballte Kraft der Internetgroßhirnrinde und lassen sich zur Veröffentlichung Geeignetes einfach vorschlagen: In einem Formular kann man dafür werben, welches Buch nun unbedingt publiziert gehört. In der neuen, schön gestalteten Reihe namens Neversink Library, benannt nach dem Schiff voller lesender Matrosen aus Herman Melvilles White Jacket, sind schon jetzt sechs von acht Titeln Übersetzungen. Dass es sich dabei bei vielen um Neuauflagen bereits erschienener Bücher handelt, macht da fast nichts. Neben zwei Simenons, die sicher ihre Leser finden, gibt es auch Karel Čapeks War with the Newts (“Der Krieg mit den Molchen”), der auch auf Deutsch ein großer Spaß ist. Am Besten ist aber, dass es hier Ödön von Horváths Der ewige Spießer (“The Eternal Philistine”) zum ersten Mal auf Englisch gibt, denn der ist noch besser als Čapek.

An den drei Prozent werden Melville House sicher nicht rütteln – aber vielleicht noch den einen oder anderen Schatz auf wohlverdiente Trockene ziehen. Und vielleicht können sie zeigen, dass einiges zurückgebrüllt kommt, horcht man aufmerksam aufs Netz und seine Liebhaber internationaler Literatur. Mit Irmgard Keuns Nach Mitternacht gibt es übrigens noch einen zweiten deutschen Titel in der Reihe. Fehlen also noch 28, zumindest für dieses Jahr.

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Wir müssen reden. Über Sex. Und zwar schnell, bevor ein neuer Jugendmedienschutz-Staatsvertrag die deutsche Bloglandschaft in einen Schilderwald mit lauter Altersbeschränkungen verwandelt.

In der letzten Woche hat Rowan Somerville den ›Bad Sex in Fiction Award‹ bekommen, den das Literary Review in London alljährlich verleiht. (Diese Preisverleihung ist so ziemlich das Einzige, mit dem die Zeitschrift auf sich aufmerksam macht.) Nach der Verleihung wird in Großbritannien immer wieder über Sex in der Literatur diskutiert. Das sollten wir auch tun! 

Somerville hat bald nach der Verleihung im Guardian die Gelegenheit bekommen, sich und sein prämiertes Buch The Shape of Her zu verteidigen. Er hat kein beleidigtes Pamphlet gegen das Literary Review geschrieben. Und doch macht Somerville auf ein paar Dinge aufmerksam, die im Rahmen des ›Bad Sex in Fiction Awards‹ diskutiert werden sollten. Zum Beispiel darauf, dass der Herausgeber des Literary Review findet:

Sex in literature just doesn’t work, I don’t think there are any cases where it works.

Die Frage ist berechtigt, wie jemand, der so denkt, kompetent über gute und schlechte Sexszenen in der Literatur urteilen soll. Zweifellos gibt es schlechte Sexszenen in Büchern, sogar mehr als es gute gibt. Aber die guten Szenen gibt es eben auch. Solche, die ohne das unbeholfene Vokabular aus dem Sexualkundeunterricht auskommen. Solche, die nicht klingen wie eine Erzählerstimme in einem Pornofilm.

Mir sind vor allem zwei solcher Szenen in Erinnerung geblieben.

1. Arno Schmidt: Das steinerne Herz (1956)

Die Schlangentochter : wir würgten unsere fleckigen Häute, hupten am schönen Beulen und langen Wülsten, überall : war sie starker Locken voll, schlitze-umgafft, die schnalzten. (Ich nahm eine Brust und küßte sie, bis die Spitze wie ein Fingerhut war).
Im Wassersturz ihrer Hände : sie rüttelte schaudernd : da ran her rum (während ich ihre weißbreite Verwirrung betastete) : »Ku’mma : der s-piegelt richtich« (and she had the finest fingers for the backlit between Berwick and Carlisle).
Schnallten wir uns also mit Armen aneinander, setzten die Saugnäpfe fest (Und moi raste. : Auf ihr da hin).

2. James Joyce: Ulysses (1922)

Oh, er hats. In ihr. Sie hats. Geschafft.
Ah!
Mr. Bloom zog sich mit sorgsamer Hand das nasse Hemd zurecht.

Ich gebe zu: Die Latte ist hoch gelegt. Das sind gleich zu Beginn zwei Meister. Aber trotzdem: Wer kennt noch mehr gute Sexszenen aus der Literatur? Her mit dem Schweinkram aus Euren Bücherregalen! Oder gehört sowas nicht in Bücher?

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Nicht auf alle Preise kann man stolz sein. Der irische Autor Rowan Somerville hat heute so einen Preis bekommen. Er ist der Sieger des Wettbewerbes um den »Bad Sex in Fiction Award«, den die Literary Review aus London jedes Jahr verleiht. Verdient hat er sich diesen Preis mit unpassender Insektenmetaphorik in seinem Roman The Shape of Her. Besonders beeindruckt zeigten sich die Juroren von einer Passage aus dem Buch, die Sex mit einem Schmetterlingsforscher verglich, der ein hartschaliges Insekt aufsteckt (»a lepidopterist mounting a tough-skinned insect«).

Somerville setzt sich damit durchaus gegen namhafte Konkurrenz durch. Nominiert für den Preis war unter anderem auch Jonathan Franzens viel gefeierter Roman Freiheit.

Der »Bad Sex in Fiction Award«, der zu allerlei Freud’schen Verschreibern einlädt, wird seit 1993 vergeben, um auf den angeblich groben, geschmacklosen und häufig lieblosen Gebrauch von Sexszenen in zeitgenössischen Romanen hinzuweisen. Preisträger im letzten Jahr war Jonathan Littell mit seinem Roman Die Wohlgesinnten. Ihm wurden die Sätze »Ich kam plötzlich. Es war ein Stoß, als ob jemand das Innere meines Kopfes mit einem Löffel auskratzen würde wie ein weichgekochtes Ei« zum Verhängnis. John Updike wurde 2008 von der Jury für sein Lebenswerk geehrt.

Rowan Somerville, in England geboren, nahm seinen Sieg mit Humor. Es sei eine Ehre, sich die Shortlist mit Autoren wie Jonathan Franzen und Christos Tsiolkas zu teilen. Und außerdem, fügte er hinzu, “gibt es nichts Englischeres als schlechten Sex.”

Na dann: Herzliches Beileid.

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Während in Kalifornien noch die Sonne scheint, wie man auf dem obigen Bild deutlich sehen kann, ist es in Berlin schon grau und finster geworden. Jedenfalls nach allem was man so hört, hier in Ann Arbor, Michigan, wo es mit den milden Spätsommertagen allerdings genauso vorbei ist. Die geschnitzten Kürbisse faulen bereits vor sich hin, und die Eichhörnchen haben sich fett gefuttert. Allerorten ziehen bedrohlich die Herbstdepressionen auf, denen wir heute, wie gewohnt, mit neuen und alten Links begegnen wollen.

• Beginnen wir mit der schönsten Geschichte der Woche: In einer norditalienischen Kirche wurde in einem Marmorstein ein jahrmillionenalter Dinosaurierschädel entdeckt. Eine Paleontologin bestätigt den Fund. Ein H.P. Lovecraft hätte sich das, da stimmen wir dem bldgblog zu, nicht besser ausdenken können. Für die Evolutionsleugner in den USA wäre dieses Gebäude gewissermaßen vertrackt, wie auf dem bldgblog ein anonymer Leser anmerkt: “A building standing as a dedication to their god, the creator of all life, holding evidence of a contradictory theory of creation – evolution.”
• Klicken Sie hier, und schauen Sie sich die alten Atlanten an.
• Klicken Sie hier, und schauen Sie sich die schönen, alten Groschenheft-Cover an. Die Seite trägt den sehr guten Namen Monsterbrains, und die Groschenhefte der Reihe The Beyond haben damals wirklich nur einen Groschen bzw. 10 Cents gekostet. Gut ist auch, wie auf dem Titel bereits in die Geschichte eingeführt wird: “I shall add years to your sick wife’s life flame, John Arno”, sagt da z.B. eine Hexe, “but in return you must find me other victims. You have made a bargain with DEATH.” Da ist man natürlich gespannt, wie es weitergeht.
• Paris Review-Interviews — Wie unsere Namensvetterin Lisa Gold berichtet, hat Lorin Stein, die neue Chefredakteurin des Paris Review, kürzlich das Interview-Archiv 1953-2010 freigegeben. Darunter findet sich, neben hunderten Autoren, Cineasten, Dichtern, Dramatikern dieses (jüngst erschienene) Interview mit dem Comic-Übervater Robert Crumb. Das Archiv kann per Name oder Jahr durchsucht werden.
• Etwas umsonst gibt es auch beim Spike Magazine: Spike Magazine: The Book — ein 600 Seiten PDF mit “Spike’s best interviews, features and reviews”. Darunter JG Ballard, Douglas Coupland, William Gibson, Will Self (interviews) und Maurice Blanchot, EM Cioran, Derek Jarman, Bruce Chatwin, WG Sebald, Thomas Bernhard (features).
• Schließlich noch eine Meldung, vor der wir nur erblassen können: Der mächtige Übervater der Online-Rezension, M.A. Orthofer, hat ein Buch herausgebracht: The Complete Review. Eleven Years, 2500 Reviews (2500:11 sind übrigens 227,27). Das Buch beinhaltet “a descriptive site history, a longer essay On reviewing in general, twelve representative reviews (one from each year the site has been in operation), a Literary Saloon dialogue, and diverse other odds and ends.” Großartig.

Foto: naslrogues

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Als vor einem guten Jahr David Foster Wallaces Unendlicher Spaß auf Deutsch erschien, war die Vorfreude groß. Der Verlag hatte ein Blog eingerichtet, 100 Tage wollten ausgewählte Autoren das Buch lesen, jeder bloggte irgendwas: Manche hatten ihr Lesepensum nicht erfüllt und schrieben drüber, andere durften mehrmals ran, das Prinzip war klar: 100 Tage lang wird gelesen und geschrieben und hoffentlich viel Undendlicher Spaß gekauft.

Am 1. Oktober 2010 sollte Arno Schmidts Zettel’s Traum erscheinen. Das Buch galt bis dahin als unsetzbar, war nur als unleserliches Faksimilie für viel Geld erhältlich, selbst die Raubdrucke waren schweineteuer. In der Bargfelder Ausgabe des Suhrkamp Verlages war nun ein lesbares Buch angekündigt worden, der krönende Abschluss der Werkausgabe. Die Vorfreude auf Zettel’s Traum dürfte die auf Unendlicher Spaß um vieles übertreffen. Große Buchhandlungen bekamen das Buch freilich erst Tage später, bei Nachfragen wurden Erwartungsfrohe immer wieder auf “Morgen” vertröstet. Oder aufs Internet: Auch über Zettel’s Traum wurde und wird gebloggt. Der Leser- und Bloggerkreis ist breiter aufgestellt als im Blog über Unendlicher Spaß, über Schmidts Monumentalwerk bloggen neben Schriftstellern auch Wissenschaftler und Kritiker. Während man also sehnsüchtigst auf das Buch wartete (oder immer noch darauf wartet, dass man die 198 Euro für die Studienausgabe zusammengespart hat), konnte man wenigstens schon mal lesen, dass andere es schon hatten, meistens waren sie so nett und zitierten ein bisschen, dann bekam man eine kleine Dosis Arno Schmidt für zwischendurch.

Man kann jetzt überlegen, ob das Arno-Schmidt-Blog schauerfeld eine Kopie des David-Foster-Wallace-Blogs ist und, wenn man es so sieht, sich wundern, wie schamlos da abekupfert wurde. Das wäre sehr berechtigt und – verbunden mit der Frage, ob diese Blogs eine geschickte Art der Verlage sind, das Internet zu nutzen und ihre Bücher innovativ zu vermarkten – eine interessante Diskussion. Wer sie führen will, ist herzlich eingeladen, dies in den Kommentaren zu tun.

Wahrscheinlich ist abgekupfert worden. Und wir sollten uns darüber freuen. Denn schauerfeld macht einen Fehler nicht, der den bloggenden Lesern von Unendlicher Spaß passiert ist. Das dürfte mit der Teilhabe von Wissenschaftlern und Kritikern zu tun haben.

Marcel Proust stellte in seinem Essay Tage des Lesens fest, dass Schreiben über das Lesen unmöglich ist. Der Essay ist zu Ende, bevor er angefangen hat, denn dazu, über das Lesen zu schreiben, kommt Proust nicht. Er erinnert sich nicht an das, was in den Büchern stand, die er als Kind las, dafür sehr genau an die Umständen unter denen er las: wo er saß, wer ihn störte, wann die Mittagessen waren, die ihn von der Lektüre abhielten, usw. usf.

Lauter kleine Proust-Essays sind in dieser Hinsicht auch die Beiträge im Blog zu Unendlicher Spaß. Es geht darin also fast nie ums Buch, fast nie um David Foster Wallace, sondern um die bloggenden Autoren. Kreative Auseinandersetzung mit dem Buch, meinetwegen. Manchmal sogar ganz unterhaltsam. Aber wer auf das Buch wartet, um das es eigentlich geht, will das nicht lesen. Im Blog zu Zettel’s Traum nun geht es tatsächlich um Zettel’s Traum, oder zumindest um Arno Schmidt. Und dabei nicht einmal immer kritiklos. Arno Schmidt wird Rassismus und Sexismus vorgeworfen, Stammtischeparolen und Plattitüden, und das schönste: Im Blog wird gestritten. Die Blogger nutzen die Kommentarfunktion häufig und lassen ihre Beiträge aufeinander antworten.

Dass es sich vielleicht doch übers Lesen schreiben lässt, zeigt zudem ein großartiger Text von Ann Cotten, der Alban Nikolai Herbst – und mit ihm die Leser – dann auch gleich ganz “fickrig” macht, das Buch noch nicht zu haben. Das ist nämlich das Problem: Was nützt das schönste Blog, wenn das Buch noch nicht im Handel ist? Inzwischen ist Zettel’s Traum ausgeliefert worden. Fickrig bleiben jetzt nur alle die, denen 198 Euro für die Studienausgabe (298 Euro für die Standardausgabe) zu teuer sind.

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Es war im letzten Jahrhundert, Inger-Maria Mahlke trug jedenfalls noch Pferdeschwanz. Wir waren noch nicht lange aus der Schule raus, Anfang 20 oder so, und wir trafen uns auf einer Schreibwerkstatt der Neuen Gesellschaft für Literatur. Tagelang saßen wir im Freizeiterholungsheim Wuhlheide herum, rauchten, redeten, tranken viel und schliefen wenig, es war herrlich. Danach schrieb ich darüber mein erstes, wirklich gedrucktes Artikelchen für eine Berliner Tageszeitung, es hatte den grauenhaften Titel “Die Schmerzen der ersten Kritik”. Ich hatte Inger-Maria dafür befragt. Sie ist und bleibt, so kann man das wohl sagen, damit meine allererste Zeitungsheldin:

(…) Die Lübeckerin Inger-Maria Mahlke war am Freitag Abend noch sehr unsicher, wie ihre Texte ankommen würden. „Bisher haben nur Freunde und Familie meine Sachen gesehen“, sagte die Politikstudentin der FU Berlin, „die finden eigentlich immer alles gut.“ Von den Gleichgesinnten erhoffte sie sich dagegen konstruktive Kritik. Positiv fand sie, dass sie keinen näher kannte: „Es ist bestimmt leichter, jemanden zu kritisieren, zu dem man keine enge Bindung hat. (…)

Wir haben uns neulich wiedergetroffen, saßen auf meinem Balkon in Kreuzberg und probierten so etwas wie ein kleines Update der letzten zehn Jahre. Sie ist wirklich Autorin geworden, und ich bin wirklich Journalistin geworden, und wir sprachen über Frisurveränderungen, unangenehme Nachbarn, Schreibwerkstätten und über ihr Debut, den Roman „Silberfischchen“.

Warum unsere Sommerwerkstatt Inger-Maria nicht so viel gebracht hat, dafür aber Herta Müllers Schreibwerkstatt, 2005 an der FU Berlin, umso mehr:

Weshalb sich Inger-Maria weiterhin mit einigen Teilnehmern aus der Herta-Müller-Werkstatt trifft:

Warum sich Inger-Maria inzwischen auch als Autorin fühlt:

Wie Inger-Maria überhaupt herausgefunden hat, dass Autorin ein Berufsbild ist:

Was Inger-Maria von Heinrich Böll gelernt hat:

Warum Inger-Maria nicht nur Autorin, sondern auch Menschenanstarrerin ist:

Wie Inger-Maria auf die Hauptfigur ihres Romans „Silberfischchen“ gekommen ist:

Und – nicht zuletzt – warum wieder einmal klar ist, dass Berlin einfach die beste Literaturstadt ist:

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